23/10/2026
Il y a quelques semaines, nous avons participé à la 12ᵉ édition des Rendez-vous de la Matière de FORMÆ. Cet événement nous a particulièrement inspirés dans notre réflexion sur le design soutenable. Nous avons pu y rencontrer des studios engagés, aussi bien dans le choix et la transformation de leurs matériaux que dans leur approche sociale du design.
Comme FORMÆ le décrit lui-même, il s’agit d’« un espace unique d’échanges, d’inspiration et de collaborations où innovation, créativité et savoir-faire se rencontrent pour imaginer les projets de demain ».
Lors de cet événement, nous avons assisté à une table ronde animée par Asma Salomon, qui présentait son nouveau livre, Nouveaux designers. Cette rencontre mettait en lumière de nouvelles approches du design, notamment à travers l’utilisation de matériaux innovants.
Roxanne Lahidji : réinventer les matériaux du luxe
Notre première découverte de la journée fut Roxanne Lahidji, designer sociale spécialisée dans le développement et les applications de matériaux écologiques.
Parmi les matériaux qu’elle utilise, le sel nous a particulièrement surpris. Transformé et sculpté, il permet de créer des pièces uniques aux allures de marbre.
La designer explique que, dans l’industrie du luxe, l’engagement écologique passe souvent au second plan, voire n’est pas pris en compte. Comprenant qu’elle ne pourrait pas facilement faire évoluer les standards haut de gamme de cette industrie, elle a choisi d’imaginer des pièces de luxe à partir de matériaux plus durables. C’est ainsi qu’elle a notamment créé un évier monumental en sel et en résine (cf photo).
Son approche ouvre une nouvelle voie pour le luxe : plutôt que de renoncer aux exigences esthétiques de ce secteur, elle cherche à les concilier avec l’utilisation de matières renouvelables et une réduction de l’impact environnemental.
Elle souligne également que le métier de designer a profondément évolué. Aujourd’hui, il ne suffit plus de réaliser des dessins techniques. Il faut aussi expérimenter, devenir artisan, effectuer des tests en atelier et maîtriser la transformation des matériaux. Cette approche implique de se confronter aux difficultés que rencontre l’artisanat en France aujourd’hui.
Baguette Studio : concevoir des objets qui durent
Notre deuxième découverte fut Baguette Studio, avec ses lampes en cire qui proposent une autre manière de concevoir et de consommer les objets.
Le studio a imaginé un système de lampes réutilisables à l’infini, à l’échelle d’une vie humaine. La cire peut être refondue pour donner naissance à une nouvelle forme ou permettre de réparer une lampe endommagée. L’objet n’est donc plus figé dans sa forme initiale : il peut évoluer et être transformé au fil du temps si on le souhaite.
Le studio revendique une approche du design optimiste. Dans un monde marqué par l’incertitude et les changements, il cherche à proposer des solutions concrètes pour l’avenir. Son engagement ne se limite pas au choix des matériaux : il se retrouve également dans ses valeurs et ses pratiques, notamment dans sa volonté de privilégier une commercialisation locale lorsque cela est possible.
Cette démarche rappelle que le design soutenable ne repose pas uniquement sur la matière utilisée, mais aussi sur la durée de vie des objets, leur réparabilité et les choix économiques qui accompagnent leur conception.
Hall Haus : des objets porteurs de sens
Enfin, nous avons redécouvert Hall Haus, un studio déjà bien connu pour son travail autour des matériaux métallurgiques.
Pour ses designers, un projet ne doit pas seulement être fonctionnel. Il peut également devenir un objet symbolique, capable de raconter une histoire et de transmettre une culture.
Cette approche se retrouve dans leur travail autour du design social, qui remet en avant certaines pratiques et références culturelles. La chaise DKR (cf photo) en est un exemple : par sa forme, elle réinterprète la chaise à palabres (cf photo), symbole de transmission et de rassemblement en Afrique.
Au-delà de la technicité et du choix des matériaux, les objets sont ainsi pensés comme des supports de récit. Ils s’inscrivent dans une culture et peuvent faire référence au sport, à la danse ou encore aux cultures urbaines.
Le studio porte également une attention particulière à l’accessibilité de ses créations. L’une de ses ambitions était de proposer des objets accessibles au plus grand nombre, avec l’idée que certains produits ne dépassent pas le prix d’une paire de Nike TN. Cet objectif traduit une volonté d’engagement social : le design ne doit pas être réservé à une minorité, mais pouvoir toucher des publics plus larges.
Un design soutenable qui dépasse la question des matériaux
Ces rencontres nous rappellent que le design soutenable ne se résume pas au remplacement d’un matériau par un autre, moins polluant. Il implique de repenser la manière dont les objets sont conçus, fabriqués, utilisés, réparés et transformés.
Qu’il s’agisse de réinventer les matériaux du luxe avec Roxanne Lahidji, de concevoir des objets évolutifs avec Baguette Studio ou de faire vivre des références culturelles avec Hall Haus, ces studios partagent une même volonté : donner une nouvelle place à la matière et au sens dans la conception des objets.
Le design peut ainsi devenir un levier de transformation écologique et sociale, à condition de ne pas considérer les objets uniquement pour leur fonction ou leur apparence, mais aussi pour les ressources qu’ils mobilisent, les histoires qu’ils racontent et les usages qu’ils rendent possibles.
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